“大家在当下的这个时代去特别关注和留意的,就是当代剧场艺术都在做哪些创作,在做什么样的探索,这些探索都是依据于什么样的原因和社会现状。我希望各位能够通过今天我的介绍,代入自己记忆、经验,从而产生一些想象的空间。”
11月10日,在长租公寓代表企业自如发起的系列沙龙活动“银杏树下的分享者第68回”中,前北京蓬蒿剧场创意总监、真玉制作创始人梁丹丹导演在位于协作胡同40号的自如Z-SPACE,与慕名前来的观众一起,分享她关于当代剧场戏剧的个人体会与思考。
“仪式感”的现代诠释,让观众成为推进剧内发展的“主角”
作为国内探索沉浸式、交互式戏剧的先锋剧作者之一,梁丹丹导演在分享自己的艺术理念时,提及了“非现实时间”这一概念。“在演出中,观众可能觉得时间一下子就过去了,但实际上却过了很久,那是一个非现实时间,是他在现实生活里没有的一种时间。”
在这个特殊的时空里,观众和所有的表演者一起,连同灯光、音乐等等元素,相互交织、沉浸在戏剧中,“能够focus(聚焦),能够沉浸在当下,而作为观众,他会一直被吸引着去看,同时与眼前发生的表演相互互动,不停的往前推进”,梁丹丹导演分享道。
这其中,是一种全新的“仪式感”的阐释模式。追溯西方艺术史,不难发现,从两千年前露天广场的古希腊戏剧开始,依赖舞台、装置、着装,甚至是观看礼仪营造出的“仪式感”一直是古典戏剧最大的特点。而在沉浸式戏剧中,“仪式感不再是教堂式的膜拜,那叫仪式。而是一种庄重庄严的、在缓慢当中感受到的时间上的沉思,这种沉思和冥想的状态即被称为是仪式感。所以,仪式感在当代很多创新的剧场里,反倒成为了回归戏剧原本的最大特征。”梁丹丹导演表示。
即兴交互的“不安全感”,沉浸式戏剧演员的自我修养
当无形的“第四面墙”被打破后,沉浸式戏剧的“不确定性、即兴、可能性”对戏剧演员同样是一种全新的体验和挑战。“首页就是要放弃,我在演出中,我是安全的”,梁丹丹导演介绍道,“这种不安全不是刺激性、危害性的危险性,而是心理上的危险性。”
在传统的表演中,戏剧演员更多的是依照导演的设计、剧本的设定或者说排练的工作,去执行、去表演。即兴表演是相对有限或者说受控的。但是在沉浸式戏剧表演中,因为交互性的存在,每一个和观众交流的瞬间都是“活的、真实的、不可复制的”。对于演员而言,“如何把设计好的和排练好的东西,转化为即兴的”,将成为一大能力考验。
同时,“演员在处理这个‘活的东西’的时候,怎样去处理是他的自由,但同时也是他最大的风险,这就是不安全感”,梁丹丹导演分享道,“但反之,舞台上发生的很多事情,从任何一个角度切入都是有意义的。”或许,这就是沉浸式戏剧最大魅力之一:即便是演员自己,都没有人能够100%确定会发生什么。
后戏剧剧场时期的探索与创新
据了解,本次分享会并不是梁丹丹导演第一次携手自如。自如负责人表示,“实际上,从2018年开始,我们就与梁丹丹导演一起,推出了‘未来戏剧新体验系列’。 我们去年打造的《初见MEETA》,是国内首创空间情感启发互动式的戏剧。今年,我们同样依托Z-SPACE,以“戏剧+社交”的双重体验,推出《相请不如偶遇》,帮助城市青年洞悉社交关系,将独特的体验延展到日常生活中,并传递给身边的人。”
近年来,“社交恐惧”与“社交达人”两大看似相反的话题,已成为城市青年最常讨论的热门话题。在社交网络高度发达的当下,城市青年却难以对对于“社交”意义与价值的达成统一的认知。帮助城市青年更好的直面自己的内心,洞悉生活背后的价值,不仅是后现代主义艺术家们的追求,也是承接城市青年租住生活需求的自如的企业社会责任。
“后现代艺术家们重新看待‘文本’、重新进行合作、重新看待观众、重新看待我们的生活”,梁丹丹说,“打造令人耳目一新的剧本和舞台,都是在拼命地探索和挣扎着去找出一个真实。”
关于自如及Z-SPACE:
自如是一家提供高品质居住产品与生活服务的科技公司,成立于2011年10月18日。发展至今八年,自如已在北京、上海、深圳、杭州、南京、广州、成都、天津、武汉九座城市布局,服务约45万业主、300万自如客。自如旗下拥有租住产品包括自如友家、自如整租、业主直租、自如豪宅、自如寓、自如驿、自如Z-SPACE等。同时为用户提供保洁、搬家、维修等服务产品,累计交付超过2400万单。
协作胡同40号Z-SPACE是自如在北京二环里种下的一座2000㎡四合院,自如首个无界生活空间。生活,乐趣,分享,鲜活,在北京这样一座奇妙的城市里,落脚最具城市气息的空间,让当代青年的一切,在这里持续发生。该场所包含多种场地资源,可提供2-200人的活动空间,登陆自如App即可查看。